PERFORMANCE SKILLS

  SOUNDCLOUD : https://soundcloud.com/spapairakli22b/performance-skills?si=e06ac7b8a4c3438996c3f7293ed404da&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Youtube: https://youtu.be/yCFfgBpy6DM?si=QGutsZU4rbGwmuW1

One Drive : https://amcstudent-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/spapairakli22b_amcstudent_edu_gr/Em82jVaFj4lNq_T3DCXgf_kBqApV3SwqQlFQwOPSwZopcg?e=vbsNKY

Σε αυτή την εργασία μας ζητήθηκε να κάνουμε ένα live performance 10 λεπτών στο Ableton Live. Στο live performance θα πρέπει να δείξουμε τις πρακτικές και δημιουργικές δεξιότητες μας στο liveperformance που είχαμε αποκτήσει από το μάθημα. 

  Το είδος που έκανα στο live performance είναι ambient noise music. Εμπνεύστηκα από τον artist MartinStürtzer. Είναι artist που κάνει live performance ambient/electronic/dub techno music. Τα performance πουμε εμπνεύσαν ήταν το Ambient music live at Planetarium Bochum ( https://youtu.be/fHRQ-PeH4Gk?si=C08wOYhcqIEv15HX ), Ambient/Sequencer Live set with my entire setup (Home Concert 53)

( https://youtu.be/ChWTfR6qJ2I?si=Sgsey6Sl4Jl7-poX )και Ambient Live set (Home Concert 56)(https://youtu.be/MWQLEsHKAYE?si=4L8rURxXSubNthxV ). Εργάζεται με αναλογικά, ψηφιακά hardwareκαι virtual όργανα για δημιουργία μουσικής. Εμπνέεται από επιστημονικής φαντασίας ιστορίας και το διάστημα. Άλλη μια artist που εμπνεύστηκα ήταν από tamiX που είδα ένα performance της το ModularSynth Only Audiovisual Live set Performance ( https://youtu.be/2ezbQYdHLIQ?si=hzDm8J0f5YrT7KXb ) . Μου φάνηκε ο ήχος πολύ ενδιαφέρον και ήθελα να τον αφομοιώσω στο ambient από τον Martin Stürtzerκαι από την tamiX. (Noise/music and Representation Systems - York University), (Eno Brian 1996).

  Η αρχική ιδέα μου είχε έρθει από ένα task που κάναμε στην τάξη το Creating Soundscapes via Simple Signal Processing. Έπρεπε να κάνουμε trigger μια πηγή ήχου και έπρεπε να δημιουργηθεί ένα ηχοτοπίο με τα fx και να διαρκέσει 5 λεπτά. Έτσι ήθελα να συνδυάσω αυτή την ιδέα με το ambient που είχα παρακολουθήσει από τον Martin Stürtzer.  

 Στην αρχή άρχισα να κάνω μια μουσική δομή και με την βοήθεια του καθηγητή λόγο παραπάνω γνώσεων Μουσικής διόρθωσε αρμονικά λάθη. 

Ήθελα στην αρχή να ξεκινάει με ambient μουσική και ελάχιστο noise έπειτα να γίνει transition σε noisemusic που θα έμπαινε σε ένα beat στην μέση του τραγουδιού και τέλος  θα γινόταν transition σε noisemusic πάλι που θα έκλεινε με την ίδια μελωδία που είχε στο intro. Για δημιουργήσω το noise μέσα στην μουσική χρησιμοποίησα διαφορά fx. Στην αρχή της μουσικής έκανα κάτι απλό. Δημιούργησα 2 sendsτο D Classical 1 και το Echo limiter. Το D Classical 1 είχε το Wobbly Octave Down.

Το 1 Classical Keys το έκανα trigger σε όλο το κομμάτι που είναι μια νότα το Ντο .Το έστελνα σε αυτά τα 2 στην αρχή και όλα τα κανάλια στο reverb και στο delay για να δημιουργηθεί ένα ambient κλίμα. 

Το Echo και το Wobbly Octave Down τα έβαλα σε κάποια σημεία για να δημιουργηθεί ένα έξτρα delayαπό το echo για να ακούγεται ποιο ενδιαφέρον και για να γίνετε το transition στο noise από και τα δυο μαζί. Αυτό το έκανα μέχρι να επανέλθω πάλι μόνο στο 1 Classical Keys. Εκεί έκανα fade out τα sendsκαι άρχισα να το επηρεάζω με ένα άλλο send που δημιούργησα το C Classical 2 που έχει μέσα πάλι ένα Wobbly Octave Down και ένα Echo, ένα Transmission, ένα Autonomous  Photon Ray, έναν compressor και ένα limiter.Επέλεξα να βάλω τα συγκεκριμένα fx για να πετύχω ένα επιθυμητό αποτέλεσμα. Η βάση για το noise/ electronic music εμπνευστηκα απο την παραγραφο analysis. (Collins et al., 2014)

Μετά από κάποια λεπτά άρχισε το δεύτερο part του τραγουδιού που εκεί χρησιμοποίησα τo ίδιο sendκαι πρόσθεσα και σε κάποια instruments και το send Echo limiter για να μην είναι μονότονο. Έπειτα μόλις τέλειωσε το δεύτερο part συνέχισα με noise μέχρι να έρθει το outro που εκεί δεν χρησιμοποίησα κανένα send εκτός από το reverb και το delay για να κλείσει το τραγούδι. Στα κανάλια έχω βάλει eq, compressor και limiter και στο master έχω βάλει ένα eq που αφαίρει τα μπάσα, ένα compressor και ένα limiter.

Για να κάνω trigger τα fx και τα sends, να ξεκινάω τα scenes, να αλλάζω tracks και να ανοίγω και κλείνω fx και τα sends έκανα mapping στο MIDI Keyboard μου το AKAI Mini mkI για να εχω μεγαλύτερη ακρίβεια και καλύτερη οργάνωση. Τα έκανα mapping στα knobs, push και στα πλήκτρα.

 Έτσι μόλις αποφάσισα ότι έτσι θα είναι το τελικό αποτέλεσμα στο 10 λεπτών τραγούδι άρχισα να βιντεοσκοπώ το live performance.

 Έπειτα δημιούργησα ένα artwork που ταιριάζει με το είδος της μουσικής. Σκέφτηκα διάφορες προσεγγίσεις που μπορούσε να ήταν το artwork για να αισθητικά σωστό με το τραγούδι.

Σε αντίθεση με τον Martin Stürtzer, ο οποίος επιλέγει να χρησιμοποιεί πολλά όργανα όπως synthesizers, το Push MIDI controller και MIDI synths στα live performances του, εγώ είχα μόνο το AKAI MIDI. Παρόλο που ο Martin χρησιμοποίει πολλά εργαλεία, κατάφερα να πετύχω το είδος στο live performance μου χρησιμοποιώντας μόνο το MIDI Keyboard. Κατάφερα να διατηρήσω το χαρακτηριστικό ύφος του είδους. Επίσης το ηχοτοπίο που κάνει η tamiX προσπάθησα να το πέτυχω με διάφορα fx από το Ableton.

 Είμαι ικανοποιημένη με το τελικό αποτέλεσμα ως για πρώτη φορά που έχω κάνει ένα live performance10 λεπτών. Μας έμαθε πως μπορούμε να επηρεάζουμε τα κανάλια μέσω τα sends και τα fx , να μάθουμε πως λειτουργεί και να εξελίξουμε τις ικανότητες μας σε ένα live performance και πως να οργανωθεί και να μάθουμε καλυτέρα το Ableton Live. Προσπάθησα να βάλω τα χαρακτηριστικά των δύο καλλιτεχνών στο δικό μου ήχο και στυλ. Η αισθητική της επιστημονικής φαντασίας και του διαστήματος που εμπνέει τον Martin Stürtzer συνδυάστηκε με το πιο πειραματικό και προοδευτικό ύφος της tamiX. Αυτή η σύνθεση δημιούργησε ένα μοναδικό ύφος δημιουργώντας έναν ατμοσφαιρικό ήχο. Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας, αντιμετώπισα δυσκολία στην επιλογή των εφέ και την ακριβή ρύθμιση τους για να πετύχω το αποτέλεσμα που ήθελα. Αυτό με έκανε να κατανοήσω καλυτέρα πως λειτουργούν τα fx. Θα ήθελα να βελτιωθώ στο να κάνω καλύτερη σύνδεση ενός κομματιού και να γινώ ποιο εξοικειωμένη στο live performance. Για να γίνει το τελικό αποτέλεσμα έκανα πολλά takes και είχα πολλές ιδέες που μπορούσε να εξελιχθεί ως είδος και ως προς arrangement. Σε αυτό τον τομέα βοήθησε και ο καθηγητής στο ότι ποιο θα ήταν καλύτερο για να εξελιχθεί το κομμάτι και να ακούγεται ποιο ενδιαφέρον.

 

 

LINKS:

 

https://www.youtube.com/watch?v=fHRQ-PeH4Gk

 

https://www.youtube.com/watch?v=ChWTfR6qJ2I

 

https://www.youtube.com/watch?v=MWQLEsHKAYE

 

https://www.youtube.com/watch?v=2ezbQYdHLIQ

 

 

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

-Collins, N., Schedel, M. and Wilson, S. (2014) Electronic music. Cambridge: Cambridge University Press. 

-Eno Brian (1996) (2004) Ambient music.

Available at: https://monoskop.org/images/3/31/Eno_Brian_1996_2004_Ambient_Music.pdf

- (No date) Noise/music and Representation Systems - York University. Available at: https://www.yorku.ca/vannort/vannort_OS06.pdf (Accessed: 01 February 2024). 

Buckley, D. (2001) ‘Eno, Brian’, Oxford Music Online [Preprint]. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.45938. 

Collins, N., Schedel, M. and Wilson, S. (2014) Electronic music. Cambridge: Cambridge University Press. 

Available at : https://www.yorku.ca/vannort/vannort_OS06.pdf